随笔六篇|那些跳跃的灵魂

南京大学林泉钢琴社 2021-02-21 06:04:45

作者简介

同济大学 16级电子与信息工程学院易子诺

李斯特和帕格尼尼

十九世纪的欧洲，古典音乐界迎来了两位超级巨星，他们的粉丝效应丝毫不弱于如今的当红炸子鸡，一个是“钢琴界的帕格尼尼”李斯特，一个是“小提琴界的李斯特”帕格尼尼。（这种迷人的对比让我想起了当今的大卫•葛瑞特和马克西姆）

他们两个凭借一己之力，分别将钢琴和小提琴的表现力充分挖掘，将技巧拔破天际，从此小提琴和钢琴进入了“没有天赋演奏不好”的时代。

弗朗茨•李斯特，匈牙利人，很小就展现出了超高的天赋。车尔尼在听过他的演奏之后，觉得他的弹奏颇为完美且有点“不走寻常路”，在这个孩子身上他看到了无限可能，遂将其招为学徒。果然，成熟之后的李斯特在“虐待钢琴”的路上越走越远，力求“将整个管弦乐团搬到钢琴上去”，开发出的技巧愈发深艰，像双手八度或交替或同时，或同向或反向地快速进行就是他的代表作，人畏称为“李斯特八度”。一般来说，李斯特就是炫技的代表，虽不能说后无来者，但绝对是前无古人。遑论弹奏其曲，光是识其谱便是一件令无数学童汗泪俱下的事。

尼科特•帕格尼尼，意大利人。小提琴技艺出神入化，当时的人们怀疑他“和魔鬼做了交易，出售自己的灵魂以换取令人难以置信的演奏实力”。相传他曾在监狱里蹲过一段时间，无以慰藉，只有一把只剩G弦的小提琴相伴，于是他便练出了独弦演奏的绝技。曾有贵妇要他只能用两根弦即兴演奏，他便以G弦代表自己，E弦代表贵妇，一唱一和，走出了一曲《爱的情景》，又炫了技，又拍了马屁，还玩的一手好暧昧，令人瞠目结舌。此外，他也在小提琴上开创了一些让后人无语凝噎的技艺，比如左手拨弦，使用左手一部分手指在按品的同时另一些手指快速拨动，听上去就很抽搐。

两个人都长得好看极了，两个人都有说不清道不明的风流韵事，两个人都是当时的超级巨星，演奏现场的疯狂和现代巨星演出不让丝毫。欧洲的名流，尤其是贵妇们，追捧这两个巨星宛如当今脑残粉，在现场全然忘记了身份，变身迷妹，尖叫，晕倒，向舞台上丢东西，现在人们怎么干她们也就怎么干。比如在李斯特演出时，有的人居然因为“在看到李斯特脱去了天鹅绒手套”之后，激动得晕了过去。

作为同时代的人，自然也会有些关联。比如大家都知道李斯特的著名曲目《钟》，就是李斯特在看完帕格尼尼演奏小提琴曲《钟》后，有感写就的钢琴曲。

写到这里，突发奇想，历史上的这两个人，结合他们的傲气与自负，会不会都想要在各自乐器的表现上胜出一筹，于是互相刺激，将这俩乐器的表现力激发了出来。

那他俩，估计算是相爱相杀相辅相成了吧？

肖邦练习曲

肖邦总共写了27首练习曲，其中Op.10和Op.25中各收有12首，另外还有三首独立的练习曲。

世上本无练习曲一说，直到贝多芬的出现，他一再地挑战人类脆弱的手脑连接，甚至以故意刁难为目的——他自己也承认——写曲子，为了让维也纳的钢琴家们出丑，大概是一种很不光彩的暗算了。至此，专门为了练习技术而创作的曲子算是正式出现了。同时期的克莱门蒂有一本《名手之道》，算是元老级的练习曲了。如今凡是学琴的孩子都逃不过车尔尼的练习曲集的摧残，从Op.599一路到Op.740，度过了无数个不堪回首的日日夜夜。

练习曲，不用多想便知，既然是为了练习，也就不在乎好不好听了，二度七度，增四减五，古典作曲家们对于不和谐的敬畏在这里没有丝毫体现，只要能练到技巧就够了。所以孩子弹练习曲是一件痛苦的事情，难弹又难听，生理和精神上的双重摧残。

所以肖邦依然牛逼，在于练习曲也可以写出花来。就从两本曲集Op.10和Op.25来说，涉及的技巧十分广泛，三度、六度、八度，练左手的、练右手的，练技巧的、练韵律的，波音、琶音……

其技巧之高，往往划在比赛的指定范围内；其音韵之美，可以用来当作音乐会表演曲目，甚至开创了音乐会练习曲这一体裁。

其中比较著名的有：

Op.10：

No.3“离别”

No.4“激流”（四月谎中出现过）

No.5“黑键”（大佬尤爱）

No.11“竖琴”（别名“虎口撕裂曲”）

No.12“革命”（四月谎打卡，当然还要多谢马克西姆的传播）

Op.25：

No.5（四月谎打卡，有马公生凭一己之力捧红多部古典钢琴曲）

No.11“冬风”（依然四月谎中出现过，可以算是所有练习曲中难度数一数二的）

No.12“大海”（音响效果丰富）

特别值得一提的是，肖邦匠心潜藏，两本曲集共二十四首顺下来，最后一首的最后一个小节前，可以无缝接回第一首的开头，形成循环。

李斯特匈牙利狂想曲

李斯特的名字，和匈牙利狂想曲是分不开的，就像贝多芬和钢琴奏鸣曲，海顿和交响曲，施特劳斯和圆舞曲那样。

匈牙利狂想曲共19首，都是从民间的舞曲或歌曲采风而来，大体上都分为缓慢的“拉赞”和欢快的“弗里斯卡”部分。

19首算是李斯特的钢琴实验品，试图将整个乐团的效果通过钢琴的不同音色和宽广的音域表现出来，所以演奏者常常要掌控不止一个声部，这对于手小的人无疑是致命的打击。

最有名的是匈牙利狂想曲第二首，多谢了《猫和老鼠》的传播（可百度“奥斯卡最佳动画奖之《猫鼠协奏曲》”）。这首曲子也是郎朗特别喜欢弹的一首，不知道是不是因为可以恣意炫技的缘故。

另外比较有名的便是第六首，以其最后欢快迷人的八度变奏而走红，当然弹起来是很抽搐的。

肖邦前奏曲

肖邦的前奏曲集Op.28总共收有24首，按照每两首依关系大小调写为一组，后一组为前一组上方纯五度推衍而来的关系，历遍了12个大调和12个小调，致敬了巴赫的24前奏曲。前奏曲，通常十分简短，肖邦的惊人之处在于依就这么简短的体裁，便可以尽写一种音乐形象。

作品Op.28中比较著名的有No.8, No.15, No.16以及最后一首No.24。前两首都有被称作“雨滴”前奏曲，以贯穿全曲的同音反复，有如屋檐雨落而著称。No.16为“火热的急板”，钢琴家通常诠释为70秒左右，阿格里奇最甚，只用58秒。密集的16分音符有如流水般狂泻，配上左手的节奏，听得甚是畅气。最后一首气势宏大，悲剧色彩浓厚，最后三声有如洪钟，颇有“革命”练习曲（肖邦 Op.10 No.12）的影子。

贝多芬钢琴奏鸣曲

一般来说，人们把巴赫的平衡率奉为音乐的“圣经旧约”，那么贝多芬的32首钢琴奏鸣曲就是音乐的“圣经新约”。

可能贝多芬受困于耳聋，后来越来越听不到，于是越发放飞自我，源自心声，泄于指尖，不经意间便将音乐从古典主义拉入了浪漫主义。

他的钢琴奏鸣曲和声并不复杂，尤为不同寻常的却是那的强度差，极强后突弱或是极弱时突强，不知是源于海顿“惊愕交响曲”的灵感还是亦为聋疾所赐，据说以前贝多芬在演奏自己曲子的时候现场就把砸坏了。

说到代表作就是家喻户晓的第14钢琴奏鸣曲“月光”（Op.27,No.2），曾经的小学课本里也有一篇关于“贝多芬与盲人兄妹”之“月光奏鸣曲的创作历程”，which 很可惜是假的。事实上全曲除了短暂的第二乐章，全曲听下来完全不能让人联想到柔美的月光，第三乐章尤甚，叫暴风雨都不为过，这个标题可以算错的蛮离谱的。顺便说一句，这个标题是后人加上去的。

德彪西 Clair de la Lune

历史总是惊人的押韵。一年前在海岛上，凌晨爬起来看日出，一曲《月光》文艺了一行人。现在被蚊子从宿舍里赶出来的我坐在校园里的西南一门前草坪的秋千上，听的还是德彪西的《月光》。

“诶同学，睡觉去了啊。”不远处传来保安（？）的声音。“睡不着啊。”

“你是哪个楼的？”“西南一。”可能看我浪得不远，保安就没管我了……

西南一楼外凉风习习，没有蚊虫困扰。真想就这么在秋千上睡过去。

夜色浓厚，就像《月光》丰富多变至于诡谲的和声；清脆的几粒高音，玲珑剔透，算不算以动衬静呢？

有趣的是，被认为是印象派代表人物的德彪西，一生都在否认自己从事的是印象派的创作，为何呢？